クリエイター なるには。 クリエイターとは?クリエイターの定義

【高校生~大学生に贈る】クリエイターになるために今からできること。

クリエイター なるには

マルチクリエイターとは マルチクリエイターの定義 マルチとは英語で「複数」を意味します。 マルチクリエイターとは「複数を股にかけるクリエイター」、もしくは、第三者から「複数を股にかけている」と認識されているクリエイティブな人材を意味します。 では、何が「複数」であるとき、マルチクリエイターと定義されるのでしょうか。 以下のようなケースを挙げることができます。 複数の「職種」を持つマルチクリエイター 「イラストレーター」と「Webデザイナー」といったように、複数のクリエティブ職を持ち合わせ、両者である程度の実力を発揮できる場合、マルチクリエイターと言えます。 複数の「クレジット」を持つマルチクリエイター 包括的なライティングスキルを持っているライターが、「作詞家」「コピーライター」「脚本家」「著者 小説家 」といったように、多くのクレジットで登場しているのであれば、マルチクリエイターという扱いを受けやすくなります。 複数の「業界」で活躍するマルチクリエイター 「IT業界」と「ゲーム業界」や「広告業界」と「音楽業界」といったように、複数の業界で、業界独自のクリエイティブを発揮している場合、そのクリエイターにマルチクリエイターという印象を持つことができるでしょう。 「マルチな才能」=「マルチクリエイター」 マルチクリエイターの印象は「ギャップの強さ」で決まる 多才なクリエイターに対して「マルチな才能」という言葉がよく使われると思います。 「マルチな才能」と多くの人が自認するには、才能どうしの差異がはっきりしている必要があります。 そして、その差異が感嘆し得るものであれば、さらにマルチ感を与えることができるでしょう。 これは、ヒカキン HIKAKIN を例に取ると分かりやすいです。 彼は「商品紹介」を楽しく行う「YouTuber」でありながら、世界的ロックバンドのエアロスミスとコラボレーションする「ヒューマンビートボクサー」でもあります。 両者の実績の映像は強烈なギャップがあり、「ヒカキンはマルチだ」と私たちは認識します。 捉えどころのなさが生む「マルチクリエイター」という言葉 マルチクリエイターは定義の最終着地点でもある そもそも「クリエイター」という言葉そのものが曖昧な表現です。 アートディレクター、グラフィックデザイナー、Webデザイナー、イラストレーター、コピーライター、プログラマー、編集者、DJなど、1つの明確な職業を貫いていれば、「クリエイター」という紹介はされません。 クリエイターと呼ばれている時点で、かなりの横断的な活動をしているとも言えるでしょう。 もしくは、本人が1つに明確に絞ることができなため、自らを「クリエイター」と名乗っているのかもしれません。 そして、マルチクリエイターはさらにその上を行きます。 「自身の包括的な能力で様々な案件をこなす人」です。 「デザイナーでイラストレーターでもある」といった分かりやすい領域ではありません。 Webデザインとマーケティングに精通し、コピーライティングセンスもあって、趣味でステーショナリーに凝っているクリエイターが、キャンペーンサイトを制作したり、アイドルの曲を作詞したり、万年筆をプロデュースしたり、といった具合です。 当人のスキルを包括的に分析して、「この人なら、こんなこともできるだろう」という様々な業界の人が様々な案件を持ち込んで、その結果、マルチクリエイターに相応しい実績が集まることになるのです。 最後に:マルチクリエイターで成功する人はスキルの掛け算に長けている 実験思考で積極的にスキルを組み合わせていこう マルチクリエイターとして成功する人は、スキルを組み合わせる好奇心がとても旺盛のように感じます。 一般的なクリエイターではスルーしてしまう組み合わせを積極的に取り組んで、そうしている間に、何かの組み合わせが輝きを放つのです。 マルチとは「横断すること」「掛け合わせること」の2つを意味します。 マルチクリエイターとして活躍するのであれば、自分が持つ今の常識を超えて、実験を楽しむ思考で、スキル・分野・コンテンツなどを横断し、掛け合わせていきましょう。 そして、個性的なパワーを持ったクリエイターとして、様々な舞台で活躍していってください。

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未経験から映像クリエイターになるには?仕事内容や年収・勉強方法

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目次 クリエイターになりたいなら、高校生・大学生の時の過ごし方が大切。 最近になって強く思うのはaround16歳から22歳までにいかにクリエイターとなるための準備、下地づくりができるか それが将来を分けるということです。 就職してから何かしらのクリエイターになるというより 在学中からセミプロとして技術を学び経験を積むことが大切なのではないでしょうか? 折角膨大な時間を学生期間に保有できるのなら、 その幾分かを割いて「クリエイター修行」することをおすすめします。 今回のブログを読んでほしい対象は• 初心者だけどクリエイターになりたい学生さん• 就職はその方面だと決めているけど今やるべきことがわからない学生さん• とにかくmacやPC、webが好きなんだけどこれを仕事にどう活かせるのかわからない方• 夢が見つからないネットサーファさん 以上、夢ある将来のクリエイターのタマゴさん達へ贈ります。 しかし、学生で経験もないのでそのレベルや技量はプロのそれには届かないのかもしれませんが、 まず、学生がクリエイターになるスタートラインとしては それをしていると楽しい それが好き もっとうまくなりたい からで良いと思うのです。 「継続は力なり」 ではなりませんが、 続けていくことにより、 もっと深い部分が見えてきたりします。 クリエイターとはなにか クリエイターとは多岐に渡るジャンルの中で何かしらの分野で制作をし、作品やシステムを構築・創作したい人 クリエイター自体は多岐に渡るのですが、 根幹として、学生時代にすべきことは同様です。 まずは、自学自習。 欲を言えば「良きクリエイターの師」を探すことです。 とにかく、膨大かつ時代に敏感に対応して変化、新しいシステムやツールを生み出していく 濁流のようなクリエイターの世界。 誰かに与えられる情報だけを待っていてはいけません。 方向性が決まっているのならば、自分ですごくせまい範囲分野で構わないので学ぶことからはじめましょう。 例えば…• サーバーを借りて見る。 そして試しにwebを作ってみる。 デジタル絵を描いてみる。 それをフリーソフトで加工してみる。 断言しましょう。 クリエイターとして、成功するにはまずはじめの一歩を踏み出すこと。 早く踏み出すこと。 入社時点が同じでもそれまでのバックボーンの強固さでその後頭角を現すもの、 ずっと誰かに使われていくもの の差が生まれます。 入社した時の部署は学生さんが選べない場合も多々ありますが、すぐにその配属先の部署で生かせないスキル経験であってもいずれ活用できるチャンスは必ず巡ってきます。 私の経験上、本には非常に豊潤な情報や先人のワザがあります。 あとで読み返せば、「なんだこんなことか!?」 と思うことも多々ありますが、まずは自分の中の情報量を膨らましていく、それが学生時代の自己投資となるでしょう。 良き師に出会うには 当然私も仕事柄、教えを求められれば自分が知り得ていることはドンドンと開示していきたいと思ってます。 好きなコトバにこういうものがあります。 「師が現れるのは、自分がそれを受け入れる準備ができた時だ。 」 どんなに素晴らしい師が近くにいたとしても、自分に受け入れる覚悟や欲望、パッションが備わらない限り、 師は出現してくれません。 出現というのは語弊がありますが、本人がそれに気が付きません。 実際は身近なところに師はいます。 私も一回りくらい年下の親友がwebの師です。 師は年上とは限りません。 年下でもいいのです。 妙なプライドは一時置いておいて、学ぶ気持ち、挑戦者初心者ビギナーの気持ちで受け入れなくてはいけませんね。 photho by satoshiさん クリエイターになる上で大切なこと• 高価なソフトは使いこなせなくては意味が無い。 さすがに聖剣と呼ばれるので誰でも使いこなせるわけではないでしょう。 勇者が勇者と呼ばれる所以はその武器を使いこなす「勇気」「努力」を持ち合わせていたからです。 現在は便利になって高性能のソフトが安価で手に入ったりします。 しかし、使いこなすための努力もなく 「おれはこういうソフト持っているからすごいんだぜ!」みたいな幻想は時間の無駄です。 やはり隠れた努力が必要です。 モチベーションが下がりそうな時は、使いこなせた時の喜びをイメージしてみましょう。• どんなに役職がつこうが世間からチヤホヤされようが ただの人です。 でも人間なので、少し褒められると気が大きくなるのもサガです。 予防策としては、ルールを持ちましょう。 「自分を超える誰かを育てられた時、始めて自分はクリエイターとなるんだ」と。 自分が作品をつくる。 素晴らしいことです。 それも必要なことでしょう。 しかし、誰かを育てるという究極のクリエイト、それができるまでクリエイター修行僧として 謙虚に向上心と知識欲を持って歩んでいきたい。 自分を超える生徒が生まれるように、誰かの成長を願いそう行動できることがほんとうの意味でのクリエイト魂だと思います。• よどみに浮かぶうたかたは、かつ消えかつ結びて、久しくとどまりたるためしなし。 世の中にある人とすみかと、またかくのごとし。 たましきの都のうちに、棟を並べ、甍を争へる、高き、卑しき、人のすまひは、世々経て尽きせぬものなれど、これをまことかと尋ぬれば、昔ありし家はまれなり。 あるいは去年焼けて今年作れり。 あるいは大家滅びて小家となる。 住む人もこれに同じ。 所も変はらず、人も多かれど、いにしへ見し人は、二、三十人が中に、わづかにひとりふたりなり。 朝に死に、夕べに生まるるならひ、ただ水のあわにぞ似たりける。 知らず、生まれ死ぬる人、いづかたより来たりて、いづかたへか去る。 また知らず、仮の宿り、たがためにか心を悩まし、何によりてか目を喜ばしむる。 その、あるじとすみかと、無常を争ふさま、いはば朝顔の露に異ならず。 あるいは露落ちて花残れり。 残るといへども朝日に枯れぬ。 あるいは花しぼみて露なほ消えず。 消えずといへども夕べを待つことなし。 -鴨長明 「方丈記」の一節より- 世の中は絶えず変化して、今までベストとされてきた方法テクノロジーも時が経てばそれを超えるモノが現れ スタンダードは常に一定ではありません。 人は成長し、年を取り、老化します。 しかし、時の濁流はその流れをやめようとはしません。 年を取ったから、できない、ついていけない? そんなことを理由にしてはいけないのです。 死ぬまで勉強。 くたばるまで成長。 そんなフロンティア精神がこのクリエイターという世界には必要でしょう。 経験は宝です。 濁流はもとの流れではないかもしれませんが、 今までの経験から予測や補完できることもたくさんあります。 それ以上に世界には変わらないものもあると気がつくでしょう。 「努力は自分を裏切らない。 」 「自己投資に比例して、人は進める」 「壁はドア。 世界の壁には入口がある。 」 「最大の教育とは自分を超える猛者を育てること」 どれも真理であり、どれも変わらない普遍的なものだと私は思います。 疲れたら立ち止まって考えればいい。 まだ、やるべきことがたくさんあるということを思い出せば、人はまた進めます。• 一人でやるには限界がある。 創造です。 そりゃ誰かと違うものを生み出したい、脚光を浴びたいと願うのもわかりますが、 人が一人でできることには限界がある。 仲間が10人いれば100倍以上のことができる。 人生は旅です。 よき仲間をみつけることも自己を高めるのと同様に必要なことです。 気の合う仲間、憧れるセンパイ、育てていきたい後輩。 お客さん。 ファン。 色んな関係性がそこにはあるでしょう。 しかし、人は誰かと手をつないで生きていくべきだ。 そうおもいました。 「感謝」とは最大のクリエイトだ。 ありがとう!この言葉が世界最大のクリエイト 創造 です。 誰かに感謝して1日を終えましょう。 誰かに感謝される生き方をしましょう。 感謝されるもの、喜ばれるものを創作しましょう。 ありがとう!と言い合えるために これがクリエイターとしての原点であり、忘れてはいけない使命だと思います。 まだ、今日ありがとうしてなかったら身近な大切な誰かにちゃんとありがとう!してからおやすみしましょう。 以上、まとめると まとめ 現時点でできることは山ほどある。 はじめの一歩を早く踏み出せ。 良き師は身近にいる。 ありがとう!を言える毎日を遅れ。 世界は濁流。 流れは止まらない。 クリエイトと年齢は関係ない。 というわけですが、 最後に一言 「これからは、学生の中で社会人を上回るような超人が誕生するだろう。 」 パッションはプロもアマも関係なく、そして、キャリアをぶっ飛ばして力となるでしょう。 私はこれからの学生の台頭に大いに期待しています。 writer:かみじょー 男子学生シリーズはこちら 大学生のモテ記事シリーズ化しました。 ・モテるためのファッション ・モテ恋愛 ・モテ小物 ・大学生の学び ・大学生の旅 ・大学生の就活についてなどまとめてみました。

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ゲームクリエイターになるには?進路の選び方、よくある勘違いまで徹底解説

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厳密にはゲームクリエイターという職業はなく、プロデューサーやプログラマー、グラフィックデザイナーといった専門家たちがチームとなり、ゲーム制作に携わります。 また会社に勤めずに個人で趣味やフリーランスとしてゲーム制作を行う人もゲームクリエイターと呼ばれ、自営業ならば職業として名乗ることも可能です。 スマホの普及も手伝ってますます拡大していくゲーム業界。 ゲームに関することを学べる学校もどんどん増えていて、最新のなりたい職業ランキングでも上位に入るほど メジャーな仕事になってきました。 その分 浮き沈みが激しい世界でもあり、一本のゲームがヒットしても軌道に乗るのが難しいという不安定な業界とも言えます。 また 実力主義な現場が多く、年齢や学歴に縛られずに活躍が見込めます。 頑張れば頑張るだけステップアップ出来るため、ゲームが好き! ゲームを作りたい! という熱意を持った方に適しています。 専門性が高い仕事のために身に付いたスキルを活かす場所には困らず、 キャリアアップや転職面では高水準を見込める仕事です。 ゲーム制作に携わることを目指した学科や専攻は 大学にはほとんどありません。 ゲーム科やゲームクリエイター科がある学校に進学してからゲーム会社への就職を目指すのが昨今では多くなっています。 就職活動をする際は一般企業だと大学卒業が条件であることも多いですが、技術や経験重視で採用を行うのが一般的なゲーム業界では専門的に学べて 実践教育の多いゲーム専門学校の方が喜ばれるのです。 学歴を重視しないため学校に行かずに独学でゲームクリエイターを目指すこともできます。 ただし市販の本やネット上の情報だけではなかなか理解が及ばないこともあり、せめて自身の目指す仕事に関わる学部や学科に進学しなければ難しいかもしれません。 学生の皆さんですと大体の人が未経験かと思います。 どんなゲームクリエイターも、 初めはみんな未経験者です。 逆に言えばゲームを制作する中でこれからどんな仕事・役割を目指すかは、自由に決めることができるのです。 そう、 まず初めに行うべきことは、どういった仕事を行うか決めることなんですね。 一口にゲームクリエイターと言っても、その仕事内容は多岐にわたります。 全体の制作進行を管理するプロデューサー、ゲームのシステムを構築するプログラマー、キャラクターや背景のデザインを行うグラフィッカーなど、それぞれが専門的な知識とスキルを発揮して仕事にあたります。 ゲーム科やゲームクリエイター科のある学校でも 基本的にその中の一つについてを集中して学ぶことになるので、進路を選ぶためにもまずはゲームクリエイターの中でもどの役割を目指すかを定めてみましょう。 とはいえなかなか決められないときもあります。 自分で調べたり学校の先生や家族と相談をしても、自分に合っているか、やっていけるかというのは判断が難しいですよね。 専門的なことも関わるので、分からないことも多く出てくるかと思います。 そういう時には各学校が開催している オープンキャンパスや個別相談へ足を運んでみましょう。 実際の授業を色々体験してみたり、1対1で進路について話すことで、自分の将来が見えてくることもあります。 学校は問い合わせを随時受け付けておりますので、 積極的に連絡してみましょう。

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